化身读后感合集。

在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。作者写的作品需要细细品读才能领悟其中奥义。人们在读过这个作品之后都会有属于自己的心得。写作品读后感时有什么具体的模板吗？以下是栏目小编为大家整理的“化身读后感 ”,欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！

化身读后感(篇1)

《了不起的狐狸爸爸》是奇幻文学大师罗尔德·达尔写的，书中主要讲了博吉斯、邦斯、比恩这三位爱财如命、卑鄙小气的人用一种又一种的可怕工具来消灭狐狸全家。机智勇敢的狐狸爸爸一次次粉碎他们的计划，最后进入了博吉斯的1号鸡舍、邦斯的大仓库、比恩的苹果酒窖，还在那里举行了一场盛大的宴会，让同在艰难困境下的动物朋友饱餐一顿。而此时，那几位坏蛋还不知道狐狸爸爸的秘密行动，正在雨水下拿着枪等候呢！

看完这本书，我的内心久久不能平静，书中的狐狸爸爸太让我敬佩了，他简直就是勇敢和善良的化身！在力量如此悬殊的情况下能想出如此巧妙的计策，在荷枪实弹的敌人面前能做到毫不慌乱，沉着镇定，这些都要归功于他的勇敢，是勇气支撑着他勇往直前，所向披靡。当然，他也很善良富有爱心，在自己得到食物时不忘旧时的患难之友，这份分享，这份情谊让身处困境的动物感动不已，也让我佩服不已……

我想：今后如果我遇到这样的情况，也要像狐狸爸爸一样，用沉着和冷静去面对困难，用勇敢和机智去战胜困难，用热情和爱心去帮助别人！

化身读后感(篇2)

这是一部科幻小说，写的是杰克尔博士和海得两个人的故事，杰克尔博士是一个完美的人，人们从他身上几乎看不到缺点；而海得恰恰相反，他的全身都是缺点，人们钦慕杰克尔，而十分厌恶海得。可他俩似乎有很好的关系，杰克尔还立过遗漏。说财产在他死后全归海得，后来海得杀了人被警方通缉，同时，杰克尔的朋友哈斯汀也去世了，他留下一封信，说一定要等杰克尔死后或失踪后才能打开。

杰克尔失踪了，仆人们怀疑是海得杀了他并躲在书房里，他们破门而入，发现了海得的尸体，却没找到杰克尔，他们满腹狐疑地找开哈斯汀的信，才知道：海得在一天晚上拜访了他，并当着他的面喝下了一种药，然后海得就变成了杰克尔！

后来，人们从杰克尔的自白书里知道了整个故事。他和别人一样，有善的一面，有恶的一面，他想赢得大家尊重，于是便努力地工作，让自己变得更“完美”。然而他的“恶”也随之增加，但他怕毁了名声，从不敢干坏事，后来他终于忍不住了，便发明了一种药，它使他在白天是杰克尔博士，晚上则变成另一个邪恶的人——海得，于是，杰克尔利用海得的身体，在晚上把自己的邪恶发泄个够——包括杀人。可是，药渐渐开始发挥失常，杰克尔总是在不适当的时候变成海得，好几次还差点被警察和仆人发现，他越来越感到痛苦不堪。最后在一次，他以海得的身份藏在书房里时，被外面的人怀疑，被逼上绝路的杰克尔无处可逃，于是自杀了。

看来，寻求完美的人就是这样的下场。本来想让自己变好没想到却把自己害了。说真的，只有优点而没有缺点的人，那还是人么？那是神啊！同样，一个人也不能完全邪恶啊。只有概有优点又有缺点的人才是真正的人，这样的状况才是最好的呀，不过杰克尔居然用药把自己“分解”了，使得光有优点和光有缺点的“人”都存在，他还真是厉害，不错，杰克尔是博士，博士多聪明啊！或是在这一点上，他却忽略了，完美的人才不会有多幸福，他真的很愚蠢，还是既有优点又有缺点的我们好。

化身读后感(篇3)

《化身博士》发表于1886年，它与金银岛一起被称为斯蒂文森的成名作。

现在看来，这算是一个简单的故事。伦敦有名望的杰基尔医生研制出一种配方可以将自己变成另一个人海德，不仅是身体，还有灵魂--十恶不赦的灵魂。海德在深夜游荡在大街上，踩踏小孩子，打死老人。医生最终无法控制转变的过程，在极度痛苦中，他只有毁灭自己。

但是斯蒂文森将它演绎成一部以18世纪为背景的科幻悬疑大片。他引入了厄塔尔律师作为小说的线索，他用这厄塔尔的视角，将读者带入一个又一个迷雾中，从怪屋和它的不受欢迎的主人、奇怪的遗嘱到卡鲁凶杀案、拉尼翁之死，故事越来越惊奇，最后，厄塔尔律师破门而入，一切真相大白。

读完之后，我觉得这是一个极好的剧本，搜索了一下，发现确实已经被翻拍了几次，最早的搬上荧幕是在1930年代。

在看到杰基尔医生的遗嘱时，我便隐约觉得海德就是杰基尔，此后情节的发展不断硬证了这一点。这也许是现代悬疑影片看多了的缘故，但在19世纪，斯蒂文森的这种表现手法应是相当的高明。

斯蒂文森留给我们的思考值得玩味。善与恶是对立的，但是在小说中，高尚的受人尊敬的医生和恶魔海德却溶于一体。海德的恶其实就是医生人格中恶的一面，但是拥有这样的身份地位，他便无时无刻要将这恶隐藏起来，但是一旦有了一副无人认识的面孔，他的恶就会肆无忌惮的爆发出来。

人之初，究竟是性本善还是性本恶呢？

化身读后感(篇4)

精神是一种抽象化的概念，但精神也会成为具体形态的表现，就如邓亚萍那种坚强不屈的精神，使她在地球上留下了“传奇人物”的称号！

邓亚萍五岁就开始了她艰苦漫长的乒乓球生涯。由于她小时候显露出打乒乓球的天赋，被热爱乒乓球事业、曾经夺得中南5省乒乓球赛男单冠军的父亲邓大松送进河南省队参加集训。但一个晴天霹雳的打击，在不满10岁的邓亚萍幼小的心灵上刻下了一道深刻的创伤—个子矮、手臂短，这些被认为是打乒乓球运动员致命的缺陷，但邓亚萍毫不灰心，人小志气高，立志走上国际乒乓球比赛的辉煌舞台，她每天比别人练球早去晚归。她打得球一招一式都闪现出必胜的精神。

13岁时，她战胜了世界冠军戴丽丽，又相继战胜了许多老将新秀，被选入国家青年队。胜利的鲜花使她陶醉，她陷入了松垮的深渊，结果她失去了前八名的机会。这些刻骨铭心的挫折，使她明白了“身体上没有优势并不可怕，如果一个人没有精神优势，就不可能有推动事业成功的动力，那样即使勉强支撑着走上赛场，也会败下阵来”的人生哲理。此后，邓亚萍每天十几个小时泡在训练场上。而腿绑数公斤重的沙袋，身穿沙背心长跑5000米以上，每天挥拍上万次却是她的家常便饭。因此教练评价她是队里最刻苦、最认真的运动员。

在第11届亚运会上邓亚萍带着韧劲和自信，风风火火地为中国女队立下汗马功劳，打出了中国威风，捍卫了国球的尊严。从亚运会到奥运会、世界杯、世锦赛，她不断获得金牌，脸上也时时浮现灿烂的微笑。

邓亚萍成为中国精神的化身，这种精神时时激励我们要不服输、顽强拼搏，面对挫折不低头、勇敢面对现实，做新时期勇敢的好少年！为此，我将“如果一个人没有精神优势，就不可能有推动事业成功的动力”作为我终生的座右铭。

化身读后感(篇5)

也许每一段感情的最后，总是逃不了自我意识的觉醒。

缩在被窝里读完了最后几页，正想早点休息明日好好上班。退出了app，犹豫了一下，还是决定起身到阳台写一点。

一点也不觉得，这是一个互相利用的故事。也一点不觉得，这是一个喜新厌旧老男人咎由自取的故事。这只是一个感情的故事。

世界上所有用心的感情，都要求两个截然不同的人，将自己的菱角磨平，然后依偎在一起。没有人能够一直占据上风。就像是渡船的船老大，无论度过了多少难忘的风雨，也总是有到岸分别的一天。那么感情到底是为了什么呢？

我们接受的教育与经验，总是不停的在告诉我们，感情就是长久和稳定，就是要两个人在一起，然后糅合成一个共同体。秋叶代表的，仿佛就是这样一个形象了。出于肉体的喜欢，再过渡到成为拯救者的幻觉，最后再成为挽留自尊的坚持，无论感情是多繁杂，他总是想要把雾子紧紧地留在身边，为的就是自己心目中认同的传统文化价值。

但雾子，从一个懵懂的乡下女孩，到成为一个见过世面的现代女性，这个过程中，雾子作为年轻人的思想，是和这个传统价值有着非常强的撕裂的。因为如果一段感情，让我们看到了更广阔的世界，却同时限制着我们因看到世界而产生的新的追求，这样浓烈的情感是会让人窒息的。就像雾子在最后，强忍着自己内心痛苦的揪扯，也要拼尽全力从里面挣脱开来。

我在看这本书的过程中，就像有朋友评论的那样，对书中的一些观念不敢苟同。直到看到了最后，才发现，其实作者是故意的。我们憧憬着这样互相依靠的感情，却无时无刻不在忽略着，感情是两个人的事，而两个人的想法却总是不一致的，这样一个事实。那么真正的感情，也许就是能够尊重两个人截然不同的个人意志的吧。

换句话来说，渡船的船老大，我们每个人都是。不是为了虚无空旷的占有，而是为了将自己捧给欣赏的人看，为了复杂交错的情感而心甘情愿地妥协，直至到我们都遇见的分别那天。

因为，感情就是让两个人找到更好的自己，就像鸡汤所说的那样呀。

化身读后感(篇6)

读完渡边淳一的《化身》已经凌晨两点。每次看完他的作品心情总是闷闷不乐，有些意犹未尽，更多的却是惆怅和郁闷。

日本作者渡边淳一原是一名整形外科医生。他仔细观察生活，特别对男女之间的细腻的爱情有他独到的感觉。他的作品总是能使读者跟着小说的主人公一起欢笑、一起悲痛，令读者爱不释手。

《化身》这部作品情节简单，出场人物很少。故事主要围绕秋叶大三郎、八岛雾子、能村和田部史子等几人展开。

秋叶和雾子年龄相差25岁，却彼此深深相爱。或者说是47岁的秋叶用自己的爱和金钱一步步改造了22岁的雾子，让她从一个天真无邪的乡下小姑娘成长为一名独立、坚强的服装店老板。可是，人和爱情总是会随着时间而变化的。最后，被秋叶以爱的名义束缚得几乎窒息的雾子终于提出和他分手，决绝而大胆地走出了男人的庇护，独自面对生活挑战的故事。

感情从来都没有定式，也不会一成不变。渡边淳一先生作品的魅力在于分析主人公在不同场景下的心理变化。有时极其简短的对话，能让读者展开无穷的想象。此时，四周异常安静，人性，又怎么经得起考验。现实的缺失往往在许多文学作品中得到了圆满。

可是，渡边淳一的作品却把残酷的现实剖析得淋漓尽致，或者说更加血淋淋地呈现在大众读者面前。虚幻的温柔面纱此时再也无法遮掩这样赤裸裸的悲情现实。秋叶和雾子的结局，是我一直在猜测的事情。可类似这样的搭配，看过的故事里和现实里，究竟又有几个能善终的呢？

结局，秋叶孤身一人，疲惫不堪的面容，大概是对努力想要独立的化身——雾子，一种抓也抓不住的失落感吧。

化身读后感(篇7)

杰基尔的遗书则令人唏嘘：自幼时起，他一直所憧憬着节制、被人们所尊敬的生活方式，投身于对人类有益的研究，却始终无法摆脱始终被压抑的恶性。释放压抑的过程给他带来了快感，使他在明知实验失败的情况下选择无数次将恶从囚笼中释放，以杰基尔和海德的双重身份过了一段近乎为所欲为的生活：作为令人尊敬的杰基尔博士以及因为完全无法被追踪而作恶多端海德。随着时间的推移，杰基尔自身的良知也因为海德的所作所为而动摇，从而不断使用药物。直到海德犯下了杀人的罪行，杰基尔才决定痛改前非，将海德永远压抑。

然而海德的力量逐渐胜过他，杰基尔成为了那个需要不断依靠有限药剂控制身体的人格。对于杰基尔而言，海德并非人类，不过是会说话会思考的物品罢了。他畏惧并厌恶着海德的暴行，对自己的实验追悔莫及。而海德本身也厌恶着创造了他却将他当作物品的杰基尔，当初的杀人恶行使被通缉的他陷入对绞刑架的恐惧中，只能不断通过暂时自杀躲(在英文中与海德同音)在杰基尔体内，同时他也惧怕杰基尔的自杀将他的存在完全抹除。

从心理学家弗洛伊德提出的概念来看，海德即为杰基尔的本我。本书提出了人类拥有善恶二元性的概念，每个人都是由一定的善与恶构成，表面最为光鲜亮丽的人也有恶的一面，而遭受人们唾弃的边缘人物也拥有善的面孔。交织的善恶是人性的复杂之处，每个人都应担当自身的恶，而主角杰基尔为了逃避担当而做出的实验弃伦理道德不顾，实验所导致的结果使得杰基尔拥有了逃避善恶担当的方式。与其说是实验失败导致的的悲剧结局，不如说是放弃了服从超我(道德与理想)的杰基尔选择纵容原始享乐的本我，放弃了人类与生俱来所必须的担当，从而他的自我被本我所控制，他的逃避将他的结局引向毁灭。

从本书中也可以找到对于现代科学的启示：盲目而自满的探索最终会导致毁灭，始终都要对自然抱有谦卑之心，以及在探索的过程中不能舍弃伦理与道德。杰基尔曾对他的研究满怀希望，当作治愈人类的灵药，最终却自食恶果。

化身读后感(篇8)

今天来跟大家分享一本科幻类的小说——《化身博士》。主人公是杰基尔博士，他很优秀，很善良，几乎是个完美的人，有着很高的声望。但在这些光环背后，他的压力也是巨大的。于是，他做了一个大胆的实验，调配了一种药水，能使自己变成另一个完全相反的人——海德。海德长相丑陋，凶暴残忍，心狠手辣。

起初，杰基尔博士只是尝试，想倾诉自己心底的某些声音，但后来，不需要药水身体也会自己变成海德，而且越来越频繁。最后，海德杀了人，但这时，配置的药水用完了。博士通过纸条的形式让用人去买，但却再也买不到那次买的那种纯度的药了，所以，海德再也变不会杰基尔博士了。

这个故事让我想到，其实我们每个人心里都有一些“邪恶的念头”，而我们也都是有“双重性格”的人，只是我们可以控制住自己，我们有理智的头脑去评判对与错，有传统的观念去辨别好与坏。我们的思想支配着我们的行为去做应该做的事，但有时我们也需要一种方式来释放心里的压抑，这就需要选择一种正确合适的方式，不能肆意的放纵自己，否则就会像杰基尔博士一样到最后无法控制自己而悔恨终生。

同时还有另一个理解就是人们总是对现状感到不满，总是希望生活中再多些什么来满足自己的需求，但却很少考虑自己的需求是否合理。而当需求得到满足同样变为现实后，人们又会寻找到其他的需求，可是大家却没有想过需求得到满足的同时也会带来危险，一些违背客观规律的做法得到的结果是无法预料的。所以我们应该珍惜眼前的生活，身边的一切，这样我们就能感受到真正的幸福了。

化身读后感(篇9)

《一双鞋，化身巴黎型女》读后感1000字：

很有实用的书。整本书好多手绘图。讲穿衣打扮的书，图片（无论是照片还是手绘图都好）最直观。每当看到名著里长篇累牍地描述人物服饰就想翻白眼，您配个插图好吧？（想点名某俄国作家）

相比起一般时尚书造型书提点要买哪些款式的鞋子，这书多次强调了鞋子必须贴合自己的脚，要尺寸刚刚好。合脚，服帖，如同定制一样的合适。如此才能膝盖以下小腿到脚的线条流畅，鞋子和双脚融为一体。

那么怎么确认尺寸合适？

花时间试鞋子，最好花个30分钟，穿着鞋在店里走几圈。前面看，侧面观，背后瞧确认外形，360度观察脚和鞋子间有没有多余的空隙。

穿凉鞋脚趾不要挤出来，穿长靴，靴口和腿会太松吗？营造的踝部和小腿的曲线是想要的吗？要培养敏锐度，留意鞋上脚后营造的曲线。多考虑合体度，舒适度（好走路）。考量的重点都是鞋子是为自己服务的，想起王晶导演那句话：观众都是认片不认人。放到这里是认合适度，不认风潮。哈哈哈。（WWw.WEI508.coM 实用文书网）

款式讲究极简精致。简单无多余饰品的线条最流畅。书里推荐的6大经典款是：

芭蕾式平底鞋／娃娃鞋（ballerine）,草编坡跟鞋（Espadrilles）,细带凉鞋(sandals),converse式球鞋（sneaker），短靴／踝靴和长靴（boots）,高跟鞋（pumps）。

选择要点：

芭蕾式平底鞋／娃娃鞋（ballerine）：尽量多露脚面皮肤（可以露一点点脚指间缝）；经典款是带细带蝴蝶结，蝴蝶结小小的更适合年长女性，大蝴蝶结少女味浓，会吸引人注意到脚上皮肤。经典色是黑色哑光。其衍生款式为一字带高跟鞋，一字的带子不能粗。一字带的位置有三种，脚背中间一横脚踝位置一横越靠近脚趾位置一横（最成熟）

细带凉鞋(sandals)：经典款脚面交叉带。注意脚面鞋带子的粗细或者皮块的面积会产生轻盈感还是沉重感的区别。

球鞋，converse式或类Adidas史密斯球鞋（sneaker）：经典款为小白鞋。

短靴／踝靴：经典款是侧面有松紧布款／切尔西靴。按鞋面的靴口形状可以分为U型：特别适合O型腿，一字型靴口适合脚踝粗，腿曲线不明显的，n型适合个子高，腿细的来增加稳定感。长靴：选择合适尺寸看3个点：腿和靴口合适；小腿肚的位置，越高越显腿长；营造的脚踝曲线。上脚后，每只长靴的垂直中线应刚好和通过第三个脚趾的腿中线重合。

整体造型要考量配饰所营造的比例和分量感。

从膝盖以下到脚面的露肤长度。以这个长度为露出的皮肤长度标准。这样短裙配中靴的话看起来也不会过于暴露。

分量感要鞋子和包包加起来算。

按鞋高度，暴露皮肤多少还有鞋子本身分量成三个量级：S是高度在脚踝以下，裸脚面的单鞋；M是全包覆脚面/踝靴；L是长靴或者厚底鞋

包包按照尺寸也分：S是B5左右甚至更小的包包，比如手拿包/链条小包；M是A4左右，L是B4，A3大小的包包。

S算1分，M2分，L3分。鞋和包包加起来的分数保持在4分或者以下，整体就不会太有厚重感。

还有其他的习惯和建议：

鞋柜涵盖在衣橱内（在最低一层），方便全身搭配。应季的，新买的中间放，优先选穿。

新鞋先在家穿习惯，第一次穿出去控制在数小时内能回到家的场景。

化身读后感(篇10)

阿凡达化身观后感400字篇1

《阿凡达》这部影片放了好一阵了，也没能尝个头鲜儿，今日总算过了把瘾。该片确实没得说的，各方面做的都十分细致，比如片中的动植物都是对地球上的生物很多研究再经过精心组合移植到影片中的。现代心理学认为，人不可能想象出没有见过的东西，所以科幻片中的所有一切也只能按照地球上的生物作参照物加以拆卸再重新组合新的形象。在稍早一些的美国科幻片中，一些外星智慧生物往往很像地球上的昆虫，给人感觉是太离奇了，而《阿凡达》中的潘多拉星球上的动植物基本都能在地球的不一样时期找到相对应的原型，这反而让人觉得可信。那些宏大的场面中的每一个逼真的镜头如身临其境没有半点牵强，那种感受堪比你亲身到过潘多拉星球。

美国电影向来不乏思想深刻的作品，只是有一个时期美国大片在追求高利润的同时，好像除了最求逼真视觉效果很多投入资金制作大场面外，在思想资料上并没有美国早期电影那种值得回味的资料，好在他们认识到了这一点，才使得今日的美国大片有了内涵和感官的双重效果精品。一部电影是否能反映一个时代人们最关切的问题，甚至是人们尚无意识到的，但却关系到每个人生活乃至生存的大事件是成功的关键。

该片以全新的视角对人性、生态、人与动物间的沟通做了诠释。片中地球人对纳美人领地进攻的场景几乎就是当年欧洲殖民者对印第安人屠杀场面的再现，而最终地球人以失败告终，这实际上也是对当年行为的反省，而片中的地球人中也有对占领纳美人领地这一做法持反对态度的，甚至帮忙纳美人反击地球人。

美国的科幻片大多把焦点定在未来，来思考此刻到未来将会发生的事，把人类按目前的状况发展下去将要出现的灾难，以最鲜活震撼的场景呈此刻人们面前，这无可置疑地会在人们心中留下记忆。

美国多年来一向在打造科幻片，科幻片的各方面技术不断成熟，美国科幻片的题材大多涉及人类对未来的忧患，这种忧患意识始终是科幻片的主题，把人类目前最需要关注的课题作为电影的核心，以电影艺术独特的视觉效果来唤起人们的认同，应当是这些大片编剧的初衷。这种命题在极具震撼力的影片中反复出现，必然会成为广大民众的主流意识。并且这种灌输是潜移默化的，它的效果要远远胜于说教式的宣传。

《阿凡达》完全能够说是无懈可击，是后工业化时代的产物，能够毫不夸张地说，这部电影将把电影的历史分为两截。它的成功必将引领世界电影在资料上把我们人类所困扰的问题以新的理解展此刻世人面前，而未来电影的视觉效果在与我们心智链接的同时，将把影片导演、编剧的期望深深地融入我们的思维中。

阿凡达化身观后感400字篇2

《阿凡达》确实是一部好电影!导演卡梅伦确实是一位让人敬仰的导演，不仅给我们呈上一幅天马行空、美妙绝伦的画卷，更以博大的人文情怀向我们展示了人性中那些深沉的、美丽的、伟大的东西。

剧情就不回顾了，看的人应该都知道，大部分人应该都看过。美妙的画面自不必言，画作爱好者自有定论。现在只想浅陋的说说那些绽放于影片中的情思奇葩。

先说说那深沉的东西。这是我的第一感觉。当大批所谓文明的地球人残忍的向潘朵拉土著投射催泪弹、火箭弹时，当大批占据绝对优势的地球人开着精良的装甲车、飞机摧毁圣树、焚毁大批原始森林时，当一批批土著奋力反抗，但却英勇倒下无力回天时，当神秘美丽的潘朵拉星球上焰火熊熊、禽飞兽窜时，我难过了!我担心了!我气愤了!这是啥嘛?——这不就是当年欧洲白人在美洲大陆所犯下的暴行的再现吗?可敬的纳美人啊!只好也只能用简单落后的弓箭脆弱的制暴;同样可敬的印第安人啊!或许你们还用到了长矛!可怜的纳美人啊!你们只好踩着同胞的鲜血寻求圣树的庇佑，继续着血书悲壮;同样可怜的印第安人啊!血泪之路上你们只有荒芜到遥远的西部。善良、可敬的土著啊!相信不是善良将你们推向家园破碎、种族灭绝的深渊的!无耻、丑陋的入侵者啊!不信贪婪不会将你们投入到阎罗的谄笑下的?

就这样悲剧的收尾显然是不够的，接下来巨大的落差让人、特别是那些坐在贪欲塔塔尖还幻想上帝救赎的人深思了。纳美人得到了人类叛逆者——阿凡达(或杰克)的帮助，阿凡达与他们——每个圣母的宠儿俨然化为一体，迸发所有的智慧拼命一搏，集聚所有的能量奋力一击，天惊地颤，乾坤扭转。尽管胜的悲壮，可是尊严尚在，自由还存。可敬!可叹!可赞!而印第安人呢，他们的阿凡达在哪儿呢?没有!被驱逐、被屠杀、被同化，短短几年的急性屠杀死者谁能统计个大概?文明所遮盖下的慢性屠杀可否有始有终?尊严俱无，自由残喘。可悲!可叹!可怜!

再说说美丽的东西吧。纳美人美啊——恪守一切原始生灵天然心灵，真诚的待客，真挚的信仰，还有比这更美的吗?尤为要提的是女主之美，人类的善良、智慧、勇敢……。她都具备，称她美之化身当之无愧。阿凡达的人性美也全然不会因为他的“无耻背叛”而丝毫有所折扣。为自己而来，也为人类而来，更可贵的是也为人类而去，也不仅为人类而去。敢想、敢做、敢为、敢坚持不渝、敢为美而不屈，试想他不美谁美?他不称之美谁还称之美?同样出色美的是那些充满良知的科学家、飞行员，那些为纳美人浴血奋战的地球人。

伟大的东西在哪儿呢?在阿凡达或者在杰克的内心——他有一颗美丽而勇敢的心。在这颗美丽而勇敢的心的驱动下，伟大应运而生。

有评论说：世界的卡梅伦，宇宙的阿凡达。我倒是希望他们都属于世界，都属于人类，都在我们身边。

阿凡达化身观后感400字篇3

昨天晚上在家里看了《阿凡达》，总体的效果还是不错的，感觉电影的细节做的相当的好，潘多拉星球上的每一个东西都做的很精细，感觉和真实的没有两样。还有上面所使用到的高科技，让我感觉最深的就是平板电脑使用的频率，上面的电脑几乎都是可以触控的平板电脑，薄的像玻璃一样的，看上去帅极了，这应该也是像我们传递一个信号，下一代电脑应该逐渐的要淘汰鼠标和键盘，换来更加便捷的超薄可触控的平板电脑。

《阿凡达》在剧情上稍显不足，总得来说就是一群地球人到一个叫做潘多拉的星球上进行采矿，但这个星球上有很多人类未经发现过的生物。人类到一个野蛮的星球上一般都是拿起自己所谓的高科技武器进行毫不怜惜的动作，毁掉本来属于潘多拉的东西和上面生物生存的环境，以至于引致整个星球的反抗。

最后人类失败被迫退出潘多拉。这其实也是这部电影给我们的最终启示：人类不是上帝，人类不能自私，不能为了自己的利益毁掉其他生物的生存环境，毁掉大家的希望，如果自以为是，必然会带给自己无情的抱负，最终失败的还是人类自己。

当然剧中不能缺乏爱情，主人公的爱情也确实让人感动，当维斯特已经知道简的目的.和欺骗之后，虽然开始很是气愤，但在她心里还是一直很是挂念简，为他的生存担忧，而简也因为这个本是不该的爱情，和自己良心站在了和自己同类的反面，带着维斯特的族人一起反抗人类，因为他确实爱维斯特，在生命树下他们的爱情宣言是真实的。

但最终简的死，让我心里有点失落，维斯特还是单身，还是会一直思恋曾今和自己一起飞翔天空的男人，思恋那个懵懂的男人，爱情是伟大的，爱情可以超越种族，超越一切，因为我们都有一个共同感情，共同的良心在支撑着我们美好的家园，片中开头陈述：一个人死了，必然另外一个和自己相同的人就会诞生，所以我们的精神永远不灭。

以上是自己的一点感受，说的可能有些混乱，不过等大家看过《阿凡达》相信会有更深的感触，不在于剧情多么的跌宕起伏，而在于剧本身给我们的传递的东西。国内好像要等到元旦过后才会在影院上映，相信电影院的效果会更好。

阿凡达化身观后感400字篇4

看了一场电影，名字叫《阿凡达》。

故事的资料是：在未来的世界中，人类想获取潘多拉星球的资源，来改变人类的能源产业。但资源丰富的潘多拉星球并不适合人类生活——那里的空气对人类来说十分致命，还有凶猛的动物，极度危险。而在那里的环境也创造了与人类不一样的种族——十英尺高的蓝色类人生物“纳美人”。因为“纳美人”居住的一棵棵大树下头就是人类想获得的珍稀能源，所以人类利用克隆技术，将人类的DNA和“纳美人”的DNA结合在一齐，培养出来了一个“阿凡达”。主人公杰克.萨利操控这个“阿凡达”来到了潘多拉星球，在一次意外中，他认识了“纳美人”中的一个女孩，并从她口中了解了许多潘多拉星球的知识。之后，人类为了更好地开采能源，向“纳美人”发动了战争，最终杰克带领“纳美人”打败了地球人，保护了“纳美人”的家园。

看完这部影片我顿时为人类感到惭愧。我们是多么的无耻，我们仅仅为了去获得很多的珍稀能源，竟不惜破坏掉“纳美人”的住所，不惜破坏掉一棵棵参天大树。我们人类是那么地残忍、那么地霸道，那么地自私、那么地贪婪。我想：如果人类继续这样下去，人类很快就会灭亡，导致人类灭亡的不是别人，而是人类自我。以后，我们不能再这么自私、贪婪了!

影片潘多拉星球的环境是多么的优美呀!高大的树木，各种各样的奇花异草，还有潺潺流淌的小溪，看着这美妙的世界，我真想到那里去畅游一番呀!看着看着，突然从草丛里窜出一只狼，它张着血盆大口，向我扑来，吓得我心都提到了嗓子眼，只差“啊”的一声叫了出来，忽然看到杰克拿着点着火的棍子向那只凶猛的狼打去，我才恍然大悟，原先是在看电影呀，尽管如此，我还是吓了一身冷汗，看来3D的效果真是不一样反响呀!

看着潘多拉星球的这个美妙世界，真是令我感慨万千呀，想想我们此刻人类居住的环境，漫天黄沙，水土流失，如果我们此刻继续像影片《阿凡达》里的人类那样随便破坏树木，也许过十年、二十年，地球上的树木就会被砍光了。那时，地球将一片荒芜，任何生物都将无法生存!如果真的有那么一天，人类将悔之晚矣!所以，从此刻起，我们将好好保护我们的环境，爱护我们的家园，把我们人类生存的地球也建成和潘多拉星球一样美丽的星球!

化身读后感(篇11)

《化身》读后感1000字！

这可能是我读到第四本渡边淳一先生的小说了吧，细腻的文笔描绘出男女之间的爱情。起初小鸟依人的雾子，害羞青涩的雾子，在比自己大二十多岁的秋叶先生的照料下，逐步开阔眼界，了解一味的依赖只会更加导致自己离不开对方。优秀的史子小姐也曾被秋叶先生因雾子的出现而取代。那雾子又以何来维护这段感情？没有自己独立的事业与气韵，如何能在喜欢的人身边永远陪伴？感慨雾子的认真与果断，金丝雀逃离金丝笼，也是莫大的勇气。

除此之外，人与人的关系，也会是一艘渡船啊。如果23岁的雾子没有与秋叶相爱，又怎么会在26岁时独立？秋叶“船老大”引渡了23岁乡下无知的酒吧坐台女，如果没有秋叶又何来26岁坚强勇气的八岛雾子？人生就此因缘际会，想罢，最后秋叶先生心里也是祝愿雾子的吧。善良的“船老大“秋叶先生是位引渡人啊。

笔记：

1-人生，特别是男女之间邂逅的前后顺序有很大意义。2-结婚是惰性，是弱者收到伤害时的保险，那么不结婚的女人也就没有这种保险。3-男人不是上帝，我不能要求男人来拯救自己，一味要求只会增加男人的负担。我懂得了这个道理，浅薄的女人只能一步一步陷入泥淖而不能自拔。

雾子在离开秋叶之后的最后一封信：

前略。这几个月来我的行动，不知如何向您表示歉意，直到如今，说几句谢罪的话也无济于事。近来，我终于平静下来，想把我真正的心情告诉您。

现在再说此话，似乎是多余了，其实我非常喜欢您。

如果我们俩的关系继续下去，那么我会永远待在您身边，离不开您；其实也不尽然，因为总有一天您会讨厌我。一开始，我得知您和史子小姐的关系，受了很大的震动，倒不是因为您和其他女性来往。而是像史子小姐这样美貌、富于魅力的女性，尚且留不住您，那么我呢？

人生，特别是男女之间邂逅的前后顺序具有很大意义。那我和史子小姐比较，我不比史子小姐好，只是我们相逢在史子小姐之后。我们相逢后，是我打动您的心，这是最大的原因。

以前，您曾经说过，结婚是惰性是弱者收到伤害时的保险，那么不结婚的女人也就没有这种保险。自从和您相识后，我不再憧憬婚姻生活，您给我带来肉体上的欢乐，从此我远离了世上人人享有的幸福。就说是保险吧，此刻对我来说，为结婚所付出的牺牲太大了。

如果说一定是保险，那就是我在“安蒂克秋”的工作，目前收入还没有保证，但它支持着我的心灵。在您温柔的爱的怀抱里，这几年我生活在无可名状的孤寂与不安之中。男人不是上帝，我不能要求男人来拯救自己，一味要求只会增加男人的负担。我懂得了这个道理，浅薄的女人只能一步一步陷入泥淖而不能自拔。

我真的感谢您，您的恩情我永世不忘。

我已经意识到，不能在过分依赖您，沉浸在爱的怀抱里。我越来越感到不安。请允许我，让我一个人和这不安作斗争。如果我战胜了不安，我才能在真正意义上成为您所爱的女性。

我相信您一定会理解我此刻的心情。